قطعت مهرجانات الموسيقى شوطًا طويلًا منذ ظهورها، وتطورت مع التحولات الثقافية والتغيرات الاجتماعية والتطور الفني. على الرغم من أن المهرجان الموسيقي الحديث كما نعرفه اليوم هو ظاهرة حديثة نسبيًا، إلا أن الاحتفالات العامة والجماعية بالموسيقى بدأت منذ آلاف السنين.

في هذا المقال، نستكشف تطور المهرجانات الموسيقية ونأخذكم في رحلة تبدأ من أول حدث مسجل في عالم المهرجانات، إلى ما بتنا نعيشه من فعاليات موسيقية ومهرجانات بشكلها الحالي.

أول مهرجان في العالم: الألعاب البيثية

عندما تفكر في مهرجان موسيقي، فمن المحتمل أن تتخيل أحداث موسيقية في الهواء الطلق مع خيام، شاحنات طعام، وغيرها من الأمور. ولكن جذور هذه التجمعات تمتد بعمق في التاريخ. أقيم أول مهرجان موسيقي على الإطلاق في عام 582 قبل الميلاد في اليونان القديمة، خلال الألعاب البيثية. فمثل الألعاب الأولمبية، كانت الألعاب البيثية تقام كل أربع سنوات وتشمل الشِعر، والقراءة، والخطابة، وغيرها من المسابقات الموسيقية والترفيهية، التي تجمع الناس للاستمتاع بالأناشيد والعروض الموسيقية المخصصة لأبولو، إله الفنون والموسيقى.

بينما كانت الألعاب البيثية نموذجًا لمهرجانات الموسيقى الحديثة على الأرجح، فإن تاريخ تجمع الناس للاحتفال بالموسيقى (أو تاريخ المهرجانات) يعود إلى تاريخ الموسيقى نفسه.

مهرجانات الموسيقى الكلاسيكية والحصرية

بحلول القرن السابع عشر، سيطرت الموسيقى الكلاسيكية على المشهد الموسيقي الأوروبي. كان الملحنون الأسطوريون مثل باخ، موزارت، وبيتهوفن في طليعة الموسيقى الكلاسيكية، وبدأ هذا بتحويل الأبعاد الثقافية للتجمعات الموسيقية العامة تدريجيًا.

كانت مهرجانات الموسيقى القديمة مخصصة لتكون حدثًا يمكن للناس فيه الاجتماع والاحتفال. ومع ذلك، ومع توسع الفجوة الاقتصادية في أوروبا، أصبحت المهرجانات تتغير تدريجيًا لتصبح أكثر حصرية، وتخدم الطبقة العليا المتعلمة بشكل أساسي، وأصبح هذا التحول واضحًا حين أصبحت الفعاليات الموسيقية متاحة لتلك الطبقة فقط، والوصول إليها صعب جدًا للطبقات الاجتماعية الأخرى.

استمرت الأمور على هذا النحو لقرون، حيث كانت الطبقة النخبوية تفرض السيطرة على الثقافة وتقيد الوصول إلى مهرجانات الموسيقى، مما عمّق الفجوة بين الطبقة العليا المتعلمة والموسيقيين الشعبيين الرُّحل، الذين كثيراً ما كانوا يؤدون أمام العامة.

الحروب العالمية وإحياء الموسيقى

أدى اندلاع الحرب العالمية الأولى إلى العديد من التغييرات في أسلوب الحياة وبالتالي في مهرجانات الموسيقى. ومع تركيز جهود المجتمع على الحرب والبقاء بأمان، اختفى التخصيص العنصري للمهرجانات الموسيقية للطبقة العليا. وخلال هذا التحول الكبير في الأحداث، أصبحت الطبقة العاملة تميل إلى الموسيقى أكثر من أي وقت مضى، وبرزت كل من موسيقى الجاز والفولك كأنواع موسيقية شعبية. ولتجنب رقابة البرجوازيين، تشكلت مجموعات من الموسيقيين متماثلي الأذواق في الحانات والنوادي السرية. وبنهاية الحرب، كانت موسيقى الجاز قد ترسخت كنوع موسيقي يميز تلك الحقبة.

لعبت الحرب العالمية الثانية دورًا محوريًا في خلق مهرجان نيوبورت للفولك، والذي نظمه لويس وإيلين لوريلارد، حيث التقى الزوجان خلال الحرب العالمية الثانية وعملا معًا على تحويل المجتمع الفني في رود آيلاند من خلال ترويج الجاز. فمع استخدامهما أساسيات الجاز والبلوز وموسيقى الريف والبوب، قاما بتوسيع الحدث لجذب أكثر من 11,000 شخص بحلول عام 1954.

ستينيات القرن العشرين: ميلاد مهرجانات الموسيقى الحديثة

تطورت المهرجانات الموسيقية بشكل كبير خلال ستينيات القرن العشرين. وفي حين يعد وودستوك هو المهرجان الموسيقي الأكثر شهرة في تلك الفترة، إلا أنه لم يكن الأول من نوعه. وظهر مفهوم استخدام مهرجانات الموسيقى الحديثة كطريقة للهروب من ضغوطات الحياة اليومية في عام 1967 مع ابتكار مهرجان مونتيري الدولي للبوب. إذ أكد هذا الحدث على مكانته كأول مهرجان روك أمريكي بجمعه أداء فنانين أسطوريين مثل جيمي هندريكس، جانيس جوبلين، وذا هو.

استمرت الحركة من خلال مهرجان ميامي للبوب عام 1968، ووودستوك عام 1969. وبحلول السبعينيات، كانت مهرجانات الموسيقى تقام حول العالم وجذبت أعدادًا هائلة من معجبي جميع الأنواع الموسيقية الفرعية المختلفة.

سقوط جدار برلين وثورة الموسيقى الإلكترونية

كانت الموسيقى الإلكترونية تتطور كثقافة سرية في برلين عندما كانت المدينة تحت السيطرة السوفيتية، وقد بدأت تظهر على السطح في التسعينيات. كما كان لسقوط جدار برلين في أواخر عام 1989 دور في الشعبية العالمية للموسيقى الإلكترونية.

بدأت محطات القطارات، ومحطات الطاقة، وملاجئ الحرب العالمية الثانية، والمباني المهجورة تستخدم كقاعات حفلات مؤقتة، وهذا فتح الأبواب لإعادة هيكلة أماكن للمهرجانات. كما ظهرت موجة من الاحتفالات الإبداعية والتحت أرضية بعد إعادة توحيد ألمانيا؛ نتجت عن شعور الشعب بالحرية والتضامن.

مهرجانات الموسيقى اليوم

تجاوزت مهرجانات الموسيقى الجديدة الحدود الإبداعية للماضي بشكل كبير، حيث يستخدم منظمو المهرجانات الآن الفضاء والفن والتكنولوجيا لخلق تجارب موسيقية غامرة.

وأحد الأمثلة على ذلك هو مهرجان ساوندستورم من مدل بيست، وهو أحد الأحداث الموسيقية الهامة التي تعيد تعريف تجربة الموسيقى الحية في القرن الحادي والعشرين. مع الدمج الابتكاري للتكنولوجيا المتطورة، وأنواع الموسيقى المتنوعة، والعناصر البصرية الغامرة، أصبح مهرجان ساوندستورم  رمزًا لمستقبل الترفيه الحي، متجاوزًا الحدود التقليدية لخلق رحلة سمعية بصرية لا تُنسى للحضور.

فتح مهرجان ساوندستورم أرضًا جديدة في الترفيه الحي من خلال دمج الفنانين عبر مجموعة واسعة من الأنواع الموسيقية مع التكنولوجيا المتطورة لأخذ جمهوره في مغامرة حسية سمعية لا تُنسى.

ومع تعديل مجال صناعة الموسيقى قطاعه الاقتصادي للتكيف مع عصر الإنترنت، أصبحت مهرجانات الموسيقى الحديثة أعمالًا مربحة بحد ذاتها. بينما يدَّعي البعض أن مهرجانات الموسيقى قد غيرت توجهها نحو النجاح التجاري، فإنها بلا شك تستمر في تحقيق رسالتها كمنصات قوية لتوحيد الناس من خلال الموسيقى والاحتفال. إلا أن الاستدامة في المهرجانات أصبحت مصدر قلق في السنوات الأخيرة، وهو ما يعمل عليه العديد من الرواد في الصناعة من خلال التزامهم بتقليل النفايات وبناء بنية تحتية أفضل في مجال إدارة الطاقة.

وعلى الرغم من التغيرات الثقافية والانتقادات، تلتزم مهرجانات الموسيقى بأن تكون حول الموسيقى وفرحة مشاركتها مع الآخرين، كما تستمر في أن تكون قوة تجمع الناس معًا، متجاوزة الحدود الثقافية والفجوات بين الأجيال.